Se abre un año nuevo para el colectivo de amigos del Museo del Prado con tres exposiciones: ‘El arte de Clara Peeters’,  ‘Metapintura: Un viaje a la idea del arte’ y ‘Ribera. Maestro del dibujo’, que se podrán disfrutar hasta el 19 de febrero en las salas del Museo.

Son casi cuatro años ya desde que en marzo de 2013 se firmara el convenio entre la Fiscalía General del Estado y la Fundación Amigos del Museo del Prado, por el que los integrantes del Ministerio Fiscal y los empleados de Fiscalías pasaban a ser un nuevo colectivo de los amigos del Prado, —una fundación sin ánimo de lucro destinada a difundir el patrimonio cultural de la pinacoteca más importante de España—. 

Desde entonces, alrededor de ochenta miembros del Ministerio Fiscal, incluidos algunos de sus familiares, disfrutan de este pintoresco mecenazgo con acceso a un amplio programa de actividades,  —exposiciones, cursos, talleres  y ciclos de conferencias—, diseñadas y planificadas a lo largo del año para fomentar el legado cultural y patrimonial del Prado.

--- Programación 2017 de Clara Peeters a Mariano Fortuny 

Arranca el año con El arte de Clara Peeters, pionera en el campo de la naturaleza muerta y una de las pocas mujeres que trabajaron como pintoras en la Edad Moderna temprana de principios del siglo. XVII. 

Es la primera vez que el Museo del Prado presenta una exposición dedicada a una mujer pintora y para ello ha reunido sus quince mejores obras procedentes de diferentes instituciones y colecciones privadas. La escasa producción conocida de Clara Peeters se cifra en torno a cuarenta pinturas y la exposición incluye los cuatro cuadros más importantes de esta pintora que conserva el Prado y que convierten a esta institución en una referencia internacional para el estudio de su obra.  

La muestra está organizada conjuntamente con  el Museo Real de Bellas Artes de Amberes,  en colaboración con el Gobierno de Flandes. 

Simultáneamente se exhibe ‘Metapintura. Un viaje a la idea del arte’ una muestra que invita a meditar, a través de la contemplación de más de un centenar de obras, sobre el cambiante estatus de la pintura y el arte  a lo largo de la historia. 

La exposición es una reflexión sobre los relatos religiosos, mitológicos y el carácter “mágico” de las imágenes y sobre la evolución del concepto arte, artista y obra de arte.

En el recorrido por “Metapintura” cobra especial importancia el arte español, sobre todo el procedente de las Colecciones Reales, aunque también hay obras de arte de otros Museos como el London National Gallery, la Fundación Casa de Alba, el Museo de Bellas Artes de Sevilla, la Real Academia de San Fernando y el Banco de España.

También para enero y febrero, el Prado ofrece la exposición ‘Ribera. Maestro del dibujo’, destinada a resaltar la variedad de sus dibujos, su habilidad  técnica en el uso de la pluma, la tinta y el lápiz y la originalidad de su temática. 

Se trata de una exposición organizada con el Meadows Museum con motivo de la publicación del primer catálogo de los dibujos del artista. Un proyecto que nació con el afán de ofrecer una visión completa de Ribera como dibujante y catalogar todos los diseños, unos 160, que se conocen del artista.  

A lo largo de este año,  la Fundación Amigos del Museo del Prado ofrece otros tres platos fuertes para sus socios: 

----- Maestro Mateo. Actualmente y hasta el 26 de marzo, una exposición monográfica con obras realizadas por el Maestro Mateo para la catedral de Santiago de Compostela entre los años 1168 y 1211.

Esta exposición reúne las nueve esculturas conocidas que se conservan de la desaparecida fachada exterior del Pórtico de la Gloria; otros elementos que también formaron parte de ella como un rosetón y dos dovelas.  Se trata de un  total de catorce piezas, algunas de las cuales vuelven a reunirse después de casi quinientos años, que por primera vez salen de sus ubicaciones habituales para mostrar en el Prado un relato nuevo y completo del trabajo del Maestro Mateo y su taller durante más de cuatro décadas en la catedral compostelana, 

----- Visiones del mundo hispánico. Tesoros de la Hispanic Society  (04/04/2017 - 10/09/2017). 

La exposición estará formada por aproximadamente 200 obras procedentes de los fondos de la Hispanic Society of América, de Nueva York. Esta institución fue fundada en 1904 por Archer Milton Huntington (1870-1955), un apasionado coleccionista y estudioso del arte hispánico, y conserva las colecciones de arte español, portugués y de América Latina más importantes fuera de la Península Ibérica.

La selección de obras que se podrá ver en la exposición recoge los objetos más representativos de las colecciones de la Hispanic Society, entre las que se encuentran piezas arqueológicas, ejemplos de arte islámico y arte medieval español, obras del siglo de oro, ejemplos de arte colonial y del siglo XIX latinoamericano y pintura española de los siglos XIX y XX.

----- La obra invitada: “Cuando cuento, solo estás tú… Pero cuando miro, solo hay una sombra”, de Farideh Lashai.  (30/05/2017 - 10/09/2017)

 Este proyecto se presenta dentro del programa “La obra invitada”, que  exhibe obras singulares que guardan una relación especial con obras de las colecciones del museo. En este marco, se presentará la obra de la artista iraní Farideh Lashai (Rasht 1944 – Teherán 2013) realizada en el 2013. 

La obra es una videoinstalación inspirada en los Desastres de la guerra de Francisco de Goya y es el resultado de un complejo proceso de reelaboración de las estampas de esta icónica serie, que se muestran acompañadas por una proyección de luz en movimiento que anima sus escenas y con música. 

Junto a la obra de Lashai se mostrará una selección de las estampas de los Desastres de la guerra de Francisco de Goya, que permitirá al visitante apreciar el diálogo directo que establece la artista contemporánea con el maestro. 

 ----- Mariano Fortuny (1838-1874).  (21/11/2017 - 18/03/2018) 

Se trata de uno de los artistas españoles de aquella centuria que ha gozado hasta hoy de una mayor repercusión internacional, como figura relevante del arte español de todos los tiempos. La muestra comprenderá las aportaciones del artista como pintor, acuarelista, dibujante y grabador, con una particular atención a la influencia de los grandes maestros que pudo estudiar en el Prado. 

Además, dedicará un apartado especial a su atelier. Lugar emblemático donde  reunió una exquisita colección de antigüedades, —algunas de ellas conservadas hoy en los más importantes museos del mundo—,  que demuestran su interés por la observación detenida de los objetos preciosos y explican a través de ello el refinamiento en la captación de las calidades, el color y la luz en sus propias creaciones artísticas. 

Más información 

Museo del Prado: https://www.museodelprado.es/

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